How Molly Meldrum Almost Created A Japanese Juggernaut

Sandii and the Sunsetz perform in Adelaide in January 1984

Ian “Molly” Meldrum, one of Australia’s most prominent figures in the popular music world, came within a whisker in 1984 of making a then rising Japanese band reach superstardom while using Down Under as a launching pad to hit the top.

Article from the March 17, 1984 edition of the Age

Sandii and the Sunsetz had become only the second-ever Japanese act to reach the Top 10 in Australia with their 1983 hit, Sticky Music, but they were about to get kicked out of the country in disgrace.

Meldrum, probably one of the world’s best-known rock journalists despite being notorious for poor elocution, stepped in and asked for help on behalf of the band, whose members had overstayed their visas and faced heavy fines and possibly even detention.

Australian Minister for Immigration and Ethnic Affairs Stewart West responded to Meldrum’s pleas for leniency by granting a special extension, and Sandii and the Sunsetz could leave with a clean slate and an excellent reputation Down Under after a triumphant tour.

The band had been touring Australia in support of local group, INXS, which was on the verge of global superstardom.

The rise of INXS had much to do with Japan, too, as it had filmed its acclaimed videos for I Send A Message and Original Sin at Gokokuji Temple and Harumi Wharf in Tokyo.

Sandii and the Sunsetz would warm up for INXS and built up a strong following of their own as they did so.

The band was helped by the highly attractive appearance of the members, their sharp attire, warm personalities, and catchy songs, with Sandii being likened to Debbie Harry of Blondie.

It helped that Sandii, born Sandra Hohn to an American father and Japanese mother, was a bilingual native speaker of Japanese and English. This eliminated the communication obstacle, though some said she had difficulties in an appearance on the influential TV music show Countdown, not because of any shortcomings on her part, but because host Meldrum was so inarticulate!

The 1984 Australian stay was an eventful one for Sandii and the Sunsetz. Apart from the visa issue, they had played a concert in Adelaide in January that ended in a riot, through no fault of their own,

They also helped INXS. Sandii was an acquaintance of renowned British producer Chris Thomas, and would introduce him to INXS lead singer Michael Hutchence, who convinced Thomas to work with his band. They produced The Swing, the album that would make INXS an international act.

Sandii and the Sunsetz played a triumphant return show at Nakano Sunplaza after getting back to Japan. Considering they had built ties with the likes of David Bowie, David Sylvian and Japan and Ryuichi Sakamoto and Yellow Magic Orchestra among others. (Sakamoto had beaten the Sunsetz by a few months to becoming the first Japanese artist to have a major hit in Australia with his haunting theme for the joint Australia-Japan production, Merry Christmas, Mr. Lawrence.)

The group looked to use its success in Australia to catapult onto the world stage.

Minor recognition came in Britain, notably, but not much in the United States market.

Expectations were high when the Sunsetz returned to Australia for another tour in 1986, but by then the tide had turned.

Nov. 16, 1986, edition of the Sydney Morning Herald

Unlike a few years earlier, Sandii and the Sunsetz failed to capture the attention of the Australian public and critics were merciless.

Promising review in the Dec. 11, 1986, edition of the Sydney Morning Herald

The group would adopt a more reggae tone as the 1980s progressed, then broke up upon entering the 1990s. Sandii would go into teaching hula, drawing on her experiences of having grown up in Hawaii.

Scathing review in the Dec. 12, 1986, edition of the Sydney Morning Herald

Makoto Kubota, the driving musical force of the Sunsetz, remains an influential figure in the Japanese music world.

Molly, meanwhile, would continue to be a fervent and enthusiastic supporter of music and musicians. He wouldn’t get many more opportunities to plug Japanese bands in Australia, though, and none have yet arisen to mimic the success, however fleeting, of Sandii and the Sunsetz.

豪で日本人アーティストのパイオニアだったSandiiはSunsetzから再びSunrise

Cop A Gander At These Rippers Too...

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    考えRooがオーストラリアについてプレゼンをしましたので、その内容が以下の通りとなりました。コメントなどをぜひ送ってください。 今のオーストラリアの概要 * オーストラリアはラテン語で「南大陸」という意味 * 本土に加えてタスマニア島を含め数多くの島々で構成、面積はおよそ770万㎢であり、日本の約25倍ある * GDPが世界19位、一人当たりのGDPは世界9位 * 人口が2500万人弱、日本の約5分の1 * 住民の80%以上がヨーロッパ系の白人であり、その他にアジア人が約12%、先住民などが約2% * ヨーロッパ人在住が1788年から始まり、イギリスの刑務植民地として開拓された * 当時、イギリス法はオーストラリアを「無人」扱いだったが、先住民がそこですでに数万年間住んでいた オーストラリア先住民 * 昔、「アボリジニ 」として呼ばれた * まだ使われているが、「土人」という意味なので「先住民」、「原住民」、「ファースト・ネーションズ」や特定部族名を使うことが主流 * 先住民の定義は、植民地化以前にトレス海峡諸島民を含めてオーストラリア大陸及び周辺諸島に移住した人の子孫 * 現在、援助対象の場合を除き「先住民」認可は基本的に自己申告 * 植民地化当時人口が約300万人とされているが、今の先住民人口は約65万人であり、全体のおよそ2.8% ドリーミング * 先住民の宗教にあたるのは「ドリーミング、夢の時」 * 個人のすべての過去と現在と未来がつながっていると信じる * 各個人のドリーミングが違い、独特なものである * 部族の象徴でも、習慣でもドリーミングになる * 全ての知識が先祖から集まると信じる * 死後、名前を使用することが禁じられている * 死後、再び土と一緒になると信じる * 宗教同様、多くの神話が部族によって異なった * 共通神話が「虹蛇」 * 虹蛇が創造神話の中心となっている、世界を創ったとされている * 全てのものが土と一緒になるため聖地が多い * 有名な例がウルル(エアーズロック)。聖地であるため、最近、2019年から登山禁止されることが発表 コロボリー * 踊り、音楽、仮装でドリーミングと交流する儀式 * 参加者が体に絵を描く * 原則として誰でも参加できるが女性などが禁止されたコロボリーもあった アボリジナル旗 * アボリジナル旗は先住民族の旗であり、オーストラリアの公式な国旗の一つ * 1971年にハロールド・トーマス(Harold Thomas)によってデザインされた * 黒は、先住民族の黒い肌の色を表す * 赤はオーストラリアの土の色であり、過去も未来を表す * 黄色い丸は生命源である太陽を表す 先住民部族 * 元々先住民は600以上の部族があった * 各部族に特有文化及び言語があった * 先住民言語の多くは絶滅したが、未だに120種類以上が使われている * ほとんどの先住民が英語を母国語としている * オーストラリア・アボリジニ英語が出来た 世界最長継続文化 * 先住民がオーストラリア到来以降狩猟採集社会となった * 未だに狩猟採集社会が北部のアーネム半島を中心に継続している * 継続している文化で世界で最も最長となっている * 最後の未接触部族が1984年にオーストラリア中央部にて発見された * 先住民のほとんどが遊牧民族 * ほんの一部を除けば、入植当時農業がほとんどなかった * 「領土」の感覚がなくて、部族の行動範囲がだいたい決まっても「所有」という感覚がなかった * 部族内戦争が多発したが、目的が主に限られた食資源と部族外女性を取るため * 部族内女性を交換することがあった 先住民の道具:ブーメラン * ブーメランは狩猟やスポーツに使われているこん棒 * いつくかの種類があって、種類によって使用目的が違う * 手で投げて手元に戻ってくる種類が有名 *…

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    東京国際映画祭で、オーストラリア映画にスポットライトが当たる! 10月26日から11月4日まで開催される第39回東京国際映画祭では、ワールド・フォーカス部門の特別企画として「オーストラリア・スポットライト」が設けられる。在日オーストラリア大使館の協力による企画で、オーストラリアの多彩な映画文化に触れるチャンスだ。 注目は、コンペティション部門の国際審査委員長を務めるロルフ・デ・ヒーア監督の『The Survival of Kindness』。ベルリン国際映画祭でも上映された2022年の作品で、文明が崩壊したかのような世界をさまよう女性を描く。監督本人が登壇するQ&Aも予定されている。 さらに、家族の複雑な関係を見つめるドキュメンタリー『時と潮(Time and Tide)』と、禁断の減量薬をめぐるホラー映画『Saccharine』も上映される。 上映は日比谷・有楽町・銀座エリアの映画館で開催。一般料金は1作品2,200円、学生は1,100円で、学生向け当日料金は700円。オンライン販売は10月17日から始まる予定だ。 オーストラリア映画の新しい魅力を発見する絶好の機会。映画祭の公式サイトで上映時間とチケットの残席状況を確認しよう。 上映作品・スケジュール The Survival of Kindness(2022) 監督:ロルフ・デ・ヒーア 文明崩壊を思わせる世界で、差別や疫病、暴力に直面しながら旅を続ける女性を描く作品。 作品・チケット情報:The Survival of Kindness 時と潮(Time and Tide) 監督:ヴィー・シー 中国福建省に帰省した監督が家族を撮影し、世代を超えて続く家族の義務や、家庭内に潜む問題を見つめるドキュメンタリー。シドニー映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した作品。 作品・チケット情報:Time and Tide Saccharine 監督:ナタリー・エリカ・ジェームズ 自分の体形に悩む医学生が、遺灰から作られたと噂される禁断の減量薬に手を出してしまう。身体への不安や執着を題材にしたホラー作品。 作品・チケット情報:Saccharine チケット・開催情報 第39回東京国際映画祭 開催期間:2026年10月26日(月)〜11月4日(水) 主な開催エリア:日比谷・有楽町・丸の内・銀座 チケット料金: オンライン一般販売開始:2026年10月17日(土) チケットは公式オンラインサイト、または10月26日以降に有楽町駅前広場に設置されるチケットセンターで購入できる。上映作品によって販売開始時刻が異なるため、作品ページで確認しよう。