The Yartz

The Yartz is Strine for arts (and entertainment). Read about Japan- and Australia-related yartz here.
「ヤーツ」はストラインで「アーツ（芸術・エンタメ）」のこと。ここでは、日本やオーストラリアに関わるヤーツを紹介します

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    When Aussie Rock Went To Japan: INXS, Crowded House And The Music Videos That Captured A “Different” World

    In the 1980s, Japan offered international musicians something increasingly valuable: a visual world that audiences elsewhere could recognise as modern, mysterious and unmistakably different. For Aussie bands trying to establish themselves internationally, Japan was more than a place to tour or sell records. Its streets, temples, neon-lit cities and distinctive popular culture offered material for music videos that could make a familiar song look like something entirely new. Few examples illustrate this better than INXS, whose early-1980s videos used Japanese locations in strikingly different ways. A few years later, Crowded House would also bring a camera to Tokyo, producing a video whose location is still identifiable today. These productions reveal…

  • Angus Ogawa: The Japanese Guitarist Inspired by an Aussie Rock Legend

    アンガス・ヤングに人生を変えられた日本人ギタリスト、Angus Ogawa Australian rock changed the life of a Japanese guitarist. オーストラリアのロックが、日本のギタリストの人生を変えた。 Angus Ogawa, the stage name of Hajime Ogawa, is a Japanese musician devoted to AC/DC guitar legend Angus Young. As a high-school student, he watched footage of AC/DC performing live in 1977 and was so blown away that he took up the guitar. Angus Ogawa（アンガス小川）こと小川一は、AC/DCのギタリスト、Angus Youngに魅せられた日本人ミュージシャンだ。高校生のとき、テレビで1977年のAC/DCのライブ映像を見て衝撃を受け、ギターを手にした。 The experience eventually led him to form AD/CD, a Japanese AC/DC tribute band, following the band’s 2010 visit to Japan. Ogawa strives to recreate not only Young’s distinctive guitar playing but also the explosive energy of his performances. その後、2010年のAC/DC来日公演をきっかけに、トリビュートバンドAD/CDを結成。ステージではAngus Youngのギタープレイだけでなく、あの強烈なライブパフォーマンスまで追求している。 During the week, Ogawa works in website production for a musical-instrument retailer….

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    How Did Japan Change the Way Artist Margaret Preston Saw Australia?

    日本との出会いは、画家マーガレット・プレストンのオーストラリア観をどう変えたのか？ A journey that began with Japanese prints 日本の版画から始まった旅 Margaret Preston (1875–1963) helped change the look of modern Australian art. Her striking prints of native flowers, harbour views and birds drew on an unexpected source: Japan’s centuries-old tradition of ukiyo-e woodblock printing. But this was not simply a case of an Australian artist admiring Japanese pictures from a distance. Preston travelled to Japan herself, returning to study the craft that had fascinated her for years. マーガレット・プレストン（1875～1963年）は、オーストラリア近代美術の表現を大きく変えた芸術家だ。野生の花や港の風景、鳥などを大胆に描いた版画には、意外な源流がある。日本で何世紀にもわたって発展した浮世絵の木版画だ。しかし、彼女の日本との関係は、遠い国の美術に憧れて作品をまねたというだけではない。長年関心を寄せていた版画の技法を学ぶため、実際に日本を訪れている。 Preston first developed her interest in Japanese prints while travelling and studying in Europe. In Paris, she visited the Musée Guimet, now the National Museum of Asian Arts, and studied ukiyo-e. She was drawn…

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    豪州映画に注目！東京国際映画祭で「オーストラリア・スポットライト」

    東京国際映画祭で、オーストラリア映画にスポットライトが当たる！ 10月26日から11月4日まで開催される第39回東京国際映画祭では、ワールド・フォーカス部門の特別企画として「オーストラリア・スポットライト」が設けられる。在日オーストラリア大使館の協力による企画で、オーストラリアの多彩な映画文化に触れるチャンスだ。 注目は、コンペティション部門の国際審査委員長を務めるロルフ・デ・ヒーア監督の『The Survival of Kindness』。ベルリン国際映画祭でも上映された2022年の作品で、文明が崩壊したかのような世界をさまよう女性を描く。監督本人が登壇するQ&Aも予定されている。 さらに、家族の複雑な関係を見つめるドキュメンタリー『時と潮（Time and Tide）』と、禁断の減量薬をめぐるホラー映画『Saccharine』も上映される。 上映は日比谷・有楽町・銀座エリアの映画館で開催。一般料金は1作品2,200円、学生は1,100円で、学生向け当日料金は700円。オンライン販売は10月17日から始まる予定だ。 オーストラリア映画の新しい魅力を発見する絶好の機会。映画祭の公式サイトで上映時間とチケットの残席状況を確認しよう。 上映作品・スケジュール The Survival of Kindness（2022） 監督：ロルフ・デ・ヒーア 文明崩壊を思わせる世界で、差別や疫病、暴力に直面しながら旅を続ける女性を描く作品。 作品・チケット情報：The Survival of Kindness 時と潮（Time and Tide） 監督：ヴィー・シー 中国福建省に帰省した監督が家族を撮影し、世代を超えて続く家族の義務や、家庭内に潜む問題を見つめるドキュメンタリー。シドニー映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した作品。 作品・チケット情報：Time and Tide Saccharine 監督：ナタリー・エリカ・ジェームズ 自分の体形に悩む医学生が、遺灰から作られたと噂される禁断の減量薬に手を出してしまう。身体への不安や執着を題材にしたホラー作品。 作品・チケット情報：Saccharine チケット・開催情報 第39回東京国際映画祭 開催期間：2026年10月26日（月）〜11月4日（水） 主な開催エリア：日比谷・有楽町・丸の内・銀座 チケット料金： オンライン一般販売開始：2026年10月17日（土） チケットは公式オンラインサイト、または10月26日以降に有楽町駅前広場に設置されるチケットセンターで購入できる。上映作品によって販売開始時刻が異なるため、作品ページで確認しよう。

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    Australian Cinema Takes the Spotlight at Tokyo International Film Festival

    Australian cinema gets a special showcase at the 39th Tokyo International Film Festival, running from 26 October to 4 November 2026. The festival’s World Focus programme includes Australia Spotlight, presented in cooperation with the Australian Embassy in Japan. The selection offers Tokyo audiences a chance to discover three very different Australian films. One highlight is The Survival of Kindness, directed by Rolf de Heer, who will also serve as president of the festival’s International Competition jury. The 2022 film follows a woman navigating a harsh, unsettling world and received international attention at the Berlin International Film Festival. De Heer is scheduled to attend a Q&A after the 1 November screening….

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    Ukiyo-e Meets The Aussie Bush

    浮世絵と豪州の自然が出会う時はマーガレット・プレストン展 浮世絵の技法でオーストラリアを描いた女性画家 How Japanese Ukiyo-e Helped Margaret Preston Paint Australia オーストラリア独自の美術を生み出そうとした画家、マーガレット・プレストン（1875–1963）。その革新的な作品を一堂に集めた大規模回顧展が、メルボルンのビクトリア国立美術館（NGV）で開催中だ。 How do you create an artistic identity for a country without simply copying Europe? For Australian modernist Margaret Preston (1875–1963), part of the answer lay in Japan. アデレード生まれのプレストンは、英国やヨーロッパで美術を学び、日本の浮世絵をはじめとするさまざまな芸術に影響を受けた。1919年にシドニーへ戻ると、ヨーロッパの伝統をなぞるのではなく、オーストラリアならではの視覚表現を追求するようになる。 Born in Adelaide, Preston studied art in Australia before travelling extensively through Britain and Europe. There she encountered modern artistic movements and developed a lasting interest in Japanese ukiyo-e woodblock prints. Returning to Sydney in 1919, she set out to develop a distinctly Australian visual language. その大きな手がかりとなったのが浮世絵だった。遠近法に頼りすぎず、平面的な色面を大胆に組み合わせ、画面の端でモチーフを思い切って切り取る。プレストンはこうした技法を木版画に取り入れ、オーストラリア固有の花々や鳥、シドニー湾の風景を鮮やかに表現した。日本の伝統的な版画技法が、ユーカリの葉やオーストラリアの野花を描くための新しい言葉になったのだ。 Ukiyo-e offered her a fresh way to see the world. Rather than relying on conventional Western perspective, Japanese prints often use flattened space, strong…

  • Shonen Knife Go From The Top Of The World To Heading Down Under

    音楽、パンク、演劇、サーカス、そして「ブラックボックス」――10月の日豪Yartzが熱い 2026年10月の日本で楽しむオーストラリア 10月の日豪Yartzは、かなり濃い。オーストラリアのパンク、ロック、クラシック音楽、演劇、サーカス、コメディ、映像と音楽を組み合わせたコンサートまで、東京を中心に全国で楽しめる。10月は、オーストラリアの文化をかなり幅広く体験できそうだ。 Shonen Knife: Re-Cuttin’ Australia Tour 2026 そしてオーストラリア在住のYartz読者には、10月の少年ナイフのオーストラリアツアーも注目です。「SHONEN KNIFE re-cuttin’ Australia/NZ 2026」は10月14日のメルボルンから始まり、ボールラット、ベルグレイブ、ホバート、パース、アデレード、ブリスベン、アリススプリングス、キャンベラ、シドニーなどを巡り、11月1日のニューカッスルで終了予定です。1992年のアルバム『Let’s Knife』のRe-Cut版を携えてのツアーです。 The Australian–Japanese musical connection continues well beyond this week. Shonen Knife’s Re-Cuttin’ Australia Tour 2026 begins in Melbourne on 14 October, followed by Ballarat, Belgrave, Melbourne, Hobart, Perth, Adelaide, Brisbane, Alice Springs, Canberra, Sydney, Bathurst, Avalon Beach and Newcastle. Tickets are already on sale for many dates. 日本のパンク・ポップを代表する少年ナイフのオーストラリア・ツアーが10月14日のメルボルン公演からスタートします。メルボルン、バララット、ベルグレイブ、ホバート、パース、アデレード、ブリスベン、アリススプリングス、キャンベラ、シドニーなどを巡る大規模ツアーです。 少年ナイフ公式サイト Special guests at select shows include MOLER, TURNSTYLE and MEDIA PUZZLE. Tickets on sale now. WED 14 OCT – melbourne THE TOTE plus guests MOLER Doors 7:30 https://tickets.oztix.com.au/…/d2b024d0-2d5f-4ad0-9de7… THUR 15 OCT – ballarat VOLTA plus guests MOLER Doors 7.00pm https://volta.oztix.com.au/…/6be3542c-163a-4b1b-8a7f… FRI 16 OCT – belgrave SOOKI BAR plus…

  • Yartz番外編: The Declineが日本で20周年ツアー

    パース出身のメロディック・パンク・バンド、The Declineが9月30日から10月4日まで日本をツアーする。結成20周年を迎えるバンドにとって、今回は初のヘッドライナーツアーとなる。10月は名古屋、大阪、東京・高円寺の3公演。90年代型のメロディック・パンクをベースに、Frenzal Rhomb、NOFX、Lagwagon、Descendentsなどの影響を受けたサウンドを持つ。 会場： 鶴舞DAYTRIP（名古屋）、Yogibo HOLY MOUNTAIN（大阪）、高円寺ROOTS（東京）日時： 10月1日 19:00開場・19:20開演／10月2日 18:00開場・18:30開演／10月4日 16:30開場・17:00開演料金： 名古屋 前売2,600円・当日3,100円＋1ドリンク／大阪 前売2,900円・当日3,400円＋1ドリンク600円／東京 前売4,000円・当日4,500円＋1ドリンク予約： TIGETアクセス： 各会場の公式案内を確認 Venue: Tsurumai DAYTRIP, Nagoya; Yogibo HOLY MOUNTAIN, Osaka; Koenji ROOTS, TokyoDates: October 1, 19:00; October 2, 18:30; October 4, 17:00Tickets: Nagoya ¥2,600 advance/¥3,100 door + 1 drink; Osaka ¥2,900/¥3,400 + ¥600 drink; Tokyo ¥4,000/¥4,500 + drinkBooking: TIGETAccess: See the individual venue information The Decline Japan Tour 2026 ticket information * Yartz更新が月一となった先月途中からこのイベントを掲載することが事前に掲載することが出来なかったため特別にこの番外編投稿にした。 The appearance of any company, organization, or individual on kangaeroo.com does not constitute an endorsement, approval, or criticism of that entity or its actions. Content is included solely because it relates to themes involving Japan–Australia relations, sometimes with a particular focus on…

  • 今月はオーストラリアが日本を駆け抜ける：音楽、アート、そしてトレス海峡

    Bach To The Future And All Sorts Of Other Aussie Yartz In Tokyo And Across Japan 日本で楽しむオーストラリアのYartz：2026年9月18日〜30日 9月後半の日本は、オーストラリア関連イベントがかなり充実しています。オーストラリア人ヴァイオリニストのレイ・チェン、豪州出身ベーシストのマーティ・ホロベック、参加型音楽イベントのPub Choirまで、音楽とスポーツが続々登場。一方、岐阜では国際芸術祭、大阪ではトレス海峡と日本の知られざる歴史を紹介する展覧会が開催中です。 そして10月以降も、The Rubens、Shonen Knife、Bowerbird Collective、アレクサンダー・ガヴリリュクなど、オーストラリアと日本をつなぐイベントが続きます。 レイ・チェンが東京へ オーストラリアを代表するヴァイオリニスト、レイ・チェンが9月19日、すみだトリフォニーホールに登場します。ニュージャパン・フィルハーモニックとの共演で、バッハ、マックス・リヒターによるヴィヴァルディ、サラサーテというプログラム。 現在、A席7,500円に残席があります。ほかの席種は売り切れとなっています。 会場： すみだトリフォニーホール日時： 9月19日（土）15:00開演料金： A席7,500円ほか予約： ジャパン・アーツアクセス： 錦糸町駅から徒歩圏内 Ray Chen, one of Australia’s best-known violinists, comes to Tokyo on September 19. He performs with the New Japan Philharmonic at Sumida Triphony Hall, with a programme ranging from Bach to Max Richter’s recomposed Vivaldi and Sarasate. A tickets are currently available for ¥7,500, while the other listed seat categories are sold out. Venue: Sumida Triphony HallDate: Saturday, September 19, 15:00Tickets: A ¥7,500 and other categoriesBooking: Japan ArtsAccess: Walking distance from Kinshicho Station Ray Chen Play with Ray…

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    音楽：ボーガン文化の“心臓部”

    ボーガン文化には、 とんでもなく強力な音楽的コアがある。 その“正典サウンドトラック”はこんな感じ。 これだけ並べると、 「ボーガン＝音楽好きの労働者階級ロッカー」 というイメージが浮かぶけれど、 ここでまた最高のパラドックスが登場する。 “ボーガン音楽”は、実はめちゃくちゃ高度な音楽でもある ボーガン文化に結びつけられる音楽の中には、 国際的に影響力があり、音楽的にも超洗練されているものが多い。たとえば AC/DC。「ボーガンが好きだから文化的に価値が低い」 ……なんてことはまったくない。むしろ逆で、ボーガンが愛する音楽が、オーストラリアの国民的神話の一部になる。2002年には Triple J が “National Bogan Day（全国ボーガンの日）” を開催し、Cold Chisel、Midnight Oil、Rose Tattoo、AC/DC など “ボーガン的象徴”の音楽を祝った。つまり、ボーガン音楽＝ダメな音楽、ではない。 ボーガン音楽とは何か？ それは、気取らないオーストラリア的男性性と 労働者階級の“本物らしさ”を象徴する音楽。音楽そのものの質ではなく、 文化的な結びつきが“ボーガン音楽”を定義する。だからこそ、 ボーガン文化の音楽は単なる趣味ではなく、 国民的アイデンティティの一部になっている。